姚强:绘画是我触摸世界的方式

时间:2014-03-24 16:55:51    来源:     评论:0      点击:
姚强:绘画是我触摸世界的方式

  姚强,1961年出生于湖北郧县,现任湖北工业职业技术学院美术系主任、教授。中国美术家协会会员,湖北省美术家协会理事;十堰市美术家协会主席;湖北省高校名师,湖北省突出贡献中青年专家,多次出访欧美。油画作品多次在全国、省各类大型展览中参展、获奖,并在国内外学术性较高的画册中发表。

塬上牧歌
《塬上牧歌》
 

  一幅油画勾起老武汉人的回忆

  说起油画,不得不提到在刚刚闭幕的“第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展览”中,姚强的油画作品《即将消失的风景》作为湖北省仅有的两幅入选油画作品之一,在山东展出3个月。《即将消失的风景》描绘的是早年武汉常见的红顶砖房,但画作的背景中却是高楼林立,暗示红房子命运的即将终结。看似简单的写实风景,却表现着一代武汉人的生命痕迹,风景终将逝去,但记忆不能被遗忘,姚强用他平实精准的笔调和客观冷静的色彩,将其真实地记录。

  “这幅作品其实在2009年就完成了,当时由武汉市委宣传部组织16位湖北地区的知名学院派画家举办‘武汉·印象’美术作品展,接到邀请后我共创作了4幅油画,从城市风貌、田园风情、大型企业发展成就等角度描绘了大武汉,这是其中的一幅,另3幅已被武汉市政府收藏。”比起谈论走上油画道路的历史,姚强更愿意跟人聊一聊他的作品。诚然,作为一名艺术家,在一定意义上,作品就是他的人格,就是他的观念与境界,从灵魂呈现到物质的定格。

  “这幅作品前后花了30多天,每天工作18个小时,它难就难在我将画面进行了重构,别人看来可能就像一张照片,实际上是上十张片子相互错构,远近虚实,新旧对比,而后探索出来的一张作品。”该画作在“武汉·印象”美术作品展展出后,勾起不少武汉人的记忆。“当时武汉人对这张画反应很强烈,这是一个时代的变迁,是一个城市凝聚的文化,是他们已经消失的记忆。”近日,该作品被一收藏家以40万元的高价收藏。

  艺术的本质是琢磨世界的方式

  一个杰出的艺术家必须具备四种能力:强烈的感受,敏锐的观察,新颖的构思和准确的组合——这是意大利浪漫主义作家乌哥·富斯科洛概括出来的美学原则。姚强就是这样一个画家,他游走于现实世界与艺术世界之中,在具象与意象之间进入一种游刃有余的自由境界。

  翻看姚强的画作,总给人一种沉静而细腻的感觉,充斥着对生生不息的生命与人性的思考和追寻。“艺术的本质应该是琢磨世界的方式。我的创作是在理性地寻找精神的东西。美的存在、发现与创作,是在精神上内化以后,对心灵过程状态的一种完善。”

  姚强早期油画作品《新生》曾于1995年被世界著名艺术品拍卖行佳士德拍出16.8万港元的高价,同系列作品《苍生》亦在“2010湖北武汉‘文化使者’秋季文物艺术品拍卖会”上以全场画作最高价拍出。《苍生》描绘了在坚硬而苍古的岩石上,鸟巢里安静地躺着3只白色的蛋,远方高原上有大鸟飞过。诞生是艰难的,生命是平等的,而未知世界的美妙一直在诱惑着苍生,这便是他对苍生的理解。

  而他的另一幅引起画坛关注的力作《塬上牧歌》曾获“湖北省首届高校美术作品大展”金奖,现被中国油画学会收藏。远方的漆黑将夜空渲染的神秘而深沉,广袤的垣上铺着厚厚的积雪,将融未融的冰雪与黑夜交织出一种错落的美感,画面最前方一只因风雪而紊乱了绒毛、因长途跋涉而步履蹒跚的老绵羊正在艰难前行。“2002年12月,我在从法国到德国的路上,看到广袤的大地边缘有偏僻的小镇,那种状态让人鲜明地感受到生存的艰辛。在那种真实的、自生自灭的、裸露在大地上,人跟动物一样渴望回家、渴望温暖,塬上是自然的,牧歌是心灵的东西。”

  追求作品细腻严谨的姚强,在生活中却常被朋友评价为观点尖锐、言辞犀利。姚强认为,作为一名艺术家,在面对世界时必须有自己独立的立场,“批判是触摸真理的一种方式,是对偏离本质的事物、对生活错位的矫正,人应该选择批判的姿态。”在他看来,这个世界有太多人以艺术为名,却做着与艺术毫不相干的事情,他只是说出自己看清的真理,表达真实的声音,而这种姿态无论对人对己都是一种真诚。

苍生
《苍生》
 
即将消失的风景

  倾注心血的作品都是“奢侈品”

  姚强的生活随性而自由,他曾多次游历欧美,到画坛巨匠的故乡体验大师的美学情怀;也曾探入青藏高原和川滇秘境,去寻找民族风情深处的人文养分;但他同时也精于经纶世务,游刃于政治经济社会生活的经纬之上。

  “美是本身存在的,任何表现的对象只是你对美的感受与思考的回音壁。艺术应该是自由的,这种自由不是一种形式,而是发自内心的自由。”姚强说,“就像我画画一样,平时我会专注于教学或其他工作,当我这一段时间有画画的冲动了便把手机关掉,十天半月泡在画室里。”对姚强来说,每幅倾注心血的作品都是一件“奢侈品”。“真正的艺术作品凝聚了艺术家的心血,是他们用生命在画布上痛苦地触摸着某种精神的本质。你为一幅画付出大量的情感代价与时间代价,是否价格高昂或获得奖项都无所谓,它本身就是奢侈品。”

  姚强至今坚持使用一种北欧的古典画法,一张画作光做底子就需要十多天,反复打底,颜料都是自己研磨。这种油画技法因为太麻烦,当代的画家已基本放弃,但姚强认为:“绘画本身就是门缓慢的艺术,像一个工艺品的诞生,需要时间来打磨,以尽量达到画家心灵的高度。真正的画家很挑剔,坏的作品即便有再多光环也无法得到认可,而好的艺术品哪怕过几百上千年仍常读常新,对人的影响是终生的。”

  新作《镜中人》5月将在英国展出

  近期,姚强正在创作一组名为《镜中人》的作品,明年5月将在英国伦敦展出。这组作品中,姚强将衣着时尚的青年男女与高楼紧紧封闭的窗户同构在一个画面中,貌似橱窗中作秀的模特,意在表达现代人无法向他人敞开心灵,人与人之间看似亲密,实则疏离的关系。“到时候再做一个白色玻璃反光框,这样观看者自己的影子也映在镜中,他们也就成为画作的一部分,让观看者亦从中得到反思。”

  姚强的作品多数都透露着一种现代感,在姚强看来,一个画家的作品需要切入当代,以当代人的心态和视野来看世界。“你的生命形态包含你的判断,虽然现在很多画家对传统文化的理解很深,但我们毕竟是当代人,不可能离开我们所处的现实世界,所以更应该关注现代人的心灵世界。”

  如今姚强不仅是中国美术家协会会员、湖北省美术家协会理事,还兼任市美术家协会主席十多年,对头上的众多光环,姚强笑称:“这些名号代表着社会对你的认可,但最大的好处是有话语权,能给我们圈里的艺术家们获取更自由的空间。”但姚强认为,这只是人不可逃避的社会属性之一,人不应贪恋这些东西。“不是别人喊你大师你就真是大师了,我们应该明白,真正的智慧是受用到生命中的,让人做到知行合一,而不是浅薄的炫耀。”

  (本版图片由姚强本人提供)

新生
《新生》

(责编:武当369)

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关键词:绘画 方式 世界

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